生命是一个过程，美好的瞬间往往只是“昙花一现”，唯有绘画，能把短暂的瞬间变成永恒的记忆,它能将稍纵即逝的变成用不消逝的。进而把人对生命的消亡恐惧和悲哀中解救出来。只要人类存在，绘画就不会消失。
整个西方绘画的历史实际上是一个不断否定自己、螺旋上升的历史，在背叛当中，产生了各种风格与流派。也是在这种不断超越自我的探索中，绘画的世界才变的如此丰富多彩。最早的背叛似乎发生在我们都奉为经典的古典时期。绘画从有形世界逐渐向无形世界进发，具体的、实实在在的东西被灵精神所代替，于是气宇轩昂的中世纪绘画艺术在始料不及中出现了。
随着这一次背叛的结束，命运的转轮滚动起来，下一个背叛有开始了。文艺复兴时期的绘画冲破了中世纪束缚，重回古典有形世界，但有不同于古典绘画，文艺复兴时期的绘画变的更加准确、科学。自然科学的手段和成果被引入绘画的领域。透视学和解剖学使画家看到一个比前人更加迷人的世界。以"文艺复兴三杰"为代表的盛期文艺复兴画家，不在只是描摹自然，还在作品中注入了理想的美的因素，因此被公认为古典艺术的完美典范。
样式的主义对形式的过分追求在文艺复兴绘画的内部孕育了叛逆的种子。巴洛克、洛可可绘画，拒绝古典单纯宁静与程式化的形式，追求感情宣泄和动态的传达，偏爱丰富华丽的效果和生动有力的气势。世界由此变的鲜亮起来，超凡脱俗的气质弥盖着纯碎的物质生活。
在三次风格转换中，绘画的基本语言已在不断背叛中变得相当成熟了，新古典主义、浪漫主义与现实主义的绘画不过是使这种成熟更加稳固。绘画需要一种全新的变革来突破自身，获得新的发展方向。
于是，印象主义因运而生。它以强有力的姿态前行于主观感觉的大道上，把色彩因素"分离‘出来为已所用。印象主义画家以各自不同的心境，面对自然抒发自己真实的情感。他们用丰富多变的色点、色束描绘形象，大面积平涂和大色块转折越来越少见，有时颜色堆积很厚，形成丰富、流动色彩效果。
19世纪末，西方绘画经历了由表现客观真实到表达主观意念的根本变革。如果说印象主义是这一变革征兆，那么新印象主义和后印象主义绘画主义则是一种新的尝试。修拉、塞尚、梵高、高更等印象主义画家分别从绘画的表层和深层表达自己对艺术的追求。可以说，后印象主义绘画是现代主义绘画的曙光。
20世纪是一个真正试验的伟大年代，众多的反文艺复兴再现性传统的流派形成了不断探索的链条。现代派绘画是对过去绘画的一种根本否定，这一否定最重要特征出现了新的绘画观念，力求切断与客观的一切联系，过去的审美标准不再为现代派绘画所采用，绘画不只是客观的描述，而是表达画家的’‘主观的意念’或‘理性的意念’，也就是表达自我意识，甚至潜意识，梦境。最终达到对自我的否定，现代派画家通过陌生化的形式变革，力图使绘画本身，即线、形、色等变成有‘意味的形式’。
从古典时期绘画到现代派绘画，西方绘画走过了漫长的道路，有人说它已消亡，有人说已变异，其实对于绘画本身来说，它并没有停滞不前。它一直按照自己的发展规律，在不断的否定中继续前行。