牧羊女
牧羊女 米勒
黄昏在辽阔的原野上正渐渐远去，天空被一层金黄色和赭红色的云覆盖着，大概云层里的夕阳正在拼命的挣扎，使羊群上的天空才好不容易露出三个椭圆型的灰蓝图案。远处的村庄若隐若现的朦胧着，可以看到挡住村庄屋舍的那些版画的树木。再往村庄这边来是一堆堆模糊的新麦躲，麦田中的一辆马车上站着一个赶车人的影子，两匹骏马一前一后的剪影非常清晰。一个牧羊女站在画面的中央，她身后边那些肥壮的羊群正在安静的吃着青草，一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。牧羊女站在羊群的前面是在沉思还是在做宁静的晚祷？她头上缠着一块红色的丝巾，淡赭色的披巾衬着一条灰绿的袍子，使她身前那根牧羊的杆子显的有些孤单。牧羊女周围的土地上开放着的黄色花朵是夏天的蒲公英吗？这些花朵的馨香此刻使她充满了一种少女青春蓬勃的气息。
米勒与巴比松画派的其他重要成员一样，都追求宏大与静穆的艺术格调，表现艺术家对客观世界充满内涵的思想感情。画家同时还倾向于颂扬劳动人民勤劳生活的崇高情怀。在他的绘画中，反映出一种抗议资本主义工业化生活方式的怀旧情绪。因此，米勒描绘农民的生活题材时，追求其原原本本的质朴感，追求艺术之自然天籁、静谧的疏淡之感。《牧羊女》即是米勒这种风格的典型之作。画中一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默地祷告上帝赐予一天的平安生活。为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家抓取了这样一个十分抒情的牧羊生活场面。高高的地平线，那样平展与辽阔无垠；披着旧毛毡披肩、围红色头巾的牧羊姑娘，正背朝自己的羊群，在向上帝默祷，手上一根放牧棍支在胸前。这幅画无论是色彩还是牧羊女形象，都处理得比较细致、统一、和谐，真实感加强了全画的乡土气息。
让－弗朗索瓦·米勒(1814～1875)是法国19世纪杰出的现实主义画家，生于诺曼底，是一个农民的儿子，20岁开始学习油画。在19世纪的法国画家中，米勒作为悲观主义的最高典范，不断在人生的悲哀中寻找灵感。他崇拜米开朗基罗，他感到自己与艺术巨匠那些在痛苦中诞生的石雕有一种精神上的血缘关系。米勒一生中重要的27年都是在巴比松度过的。他以一个农民的身份住在巴比松森林边的小屋里，上午种地，下午画画。米勒在巴比松创作了《播种》、《筛麦》、《拾穗者》、《晚钟》等举世名作。